Google Đầu Tư $2M Để Định Hình Tương Lai AI của Hollywood Trong Cuộc Tranh Luận Về Quyền Sáng Tạo

Ngành công nghiệp giải trí đang đứng trước một ngã rẽ. Khi các công cụ trí tuệ nhân tạo ngày càng tinh vi và dễ tiếp cận hơn, Hollywood đối mặt với áp lực ngày càng lớn để xác định cách các công nghệ này nên tồn tại cùng với sự sáng tạo của con người—và cách bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ trong quá trình đó.

Google.org, nhánh từ thiện của Google, tin rằng giáo dục chính là câu trả lời. Tập đoàn công nghệ này đã công bố cam kết 2 triệu đô la Mỹ cho Viện Sundance để đào tạo hơn 100.000 nghệ sĩ về các khả năng nền tảng của AI, đúng vào thời điểm ngành công nghiệp vẫn còn chia rẽ sâu sắc về vai trò của công nghệ này.

Tại sao ngành giải trí cần có kiến thức về AI ngay bây giờ

Dữ liệu cho thấy một câu chuyện rõ ràng: chỉ có 25% các công ty truyền thông hiện đang đầu tư vào đào tạo AI, mặc dù công nghệ này đang nhanh chóng thay đổi quy trình sản xuất. Khoảng cách giữa việc áp dụng và giáo dục này đã thúc đẩy Google hợp tác với Viện Sundance, The Gotham, và Film Independent để thành lập Liên minh Kiến thức AI—một nỗ lực dựa trên cộng đồng nhằm phổ cập kiến thức về AI cho các nhà sáng tạo độc lập.

Sáng kiến này cung cấp nhiều cách tiếp cận để đạt được năng lực về AI. Các chương trình học trực tuyến miễn phí, học bổng cho các khóa học như AI Essentials, và Chương trình Fellowship dành cho Nhà sáng tạo AI sẽ trang bị cho các nhà kể chuyện kỹ năng kỹ thuật để thử nghiệm sáng tạo. Mục tiêu không phải là thay thế các nhà làm phim bằng thuật toán, mà là định hình lại kiến thức về AI như một năng lực sáng tạo cơ bản—tương tự như cách chỉnh sửa kỹ thuật số đã trở thành kiến thức thiết yếu cho các đạo diễn hiện đại.

“Điều này thể hiện một sự chuyển đổi lớn hơn,” Kevin Chang, nhà nghiên cứu công nghệ văn hóa, nhận định trong phân tích về thông báo này. “Các công ty công nghệ lớn không còn chỉ cung cấp các công cụ AI nữa—họ đang tích cực định hình cách AI tích hợp một cách có trách nhiệm với sự sáng tạo của con người.”

Một liên minh mới để đào tạo 100.000 nhà kể chuyện

Cam kết của Google dựa trên các hợp tác đã có với các nhà làm phim. Trước đó, công ty đã cấp quyền truy cập sớm vào Flow, công cụ làm phim bằng AI của họ, và hợp tác với Range Media Partners để ra mắt “AI on Screen,” một sáng kiến điện ảnh khám phá mối quan hệ của nhân loại với công nghệ.

Một ví dụ nổi bật: đạo diễn Eliza McNitt đã trình chiếu phim ngắn Ancestra tại Liên hoan phim Tribeca, thể hiện cách các đoạn phim do AI tạo ra có thể hòa quyện một cách mượt mà với cảnh quay trực tiếp bằng mô hình Veo của Google và khả năng ghép chuyển động mới. Những dự án như vậy cho thấy AI không nhất thiết phải bị xem là mối đe dọa đối với tầm nhìn nghệ thuật—khi được sử dụng một cách cẩn trọng, nó có thể mở rộng khả năng sáng tạo.

Bằng cách xem đào tạo AI như một nền tảng chứ không phải tùy chọn, sáng kiến của Sundance giúp các nhà làm phim độc lập có thể thử nghiệm ý tưởng nhanh hơn, quản lý ngân sách sản xuất hiệu quả hơn và sáng tạo không bị giới hạn bởi chi phí cao.

Phản ứng của Hollywood: Đồng thuận, kiểm soát và chi phí của AI

Tuy nhiên, bên cạnh lời lẽ tích cực về hợp tác sáng tạo, còn có một phản ứng ngày càng mạnh mẽ phản đối. Hollywood vẫn chia rẽ giữa những người thử nghiệm thận trọng và các nhà phê bình ngày càng lo ngại về quyền đồng ý, lạm dụng và tự do sáng tạo.

Trong những tháng gần đây, đã xuất hiện sự phản kháng ngày càng tăng. Một liên minh gồm các nhà viết kịch bản, diễn viên và nhà công nghệ đã thành lập Creators Coalition on AI, yêu cầu các quy định bắt buộc về cách AI truy cập và sử dụng tác phẩm sáng tạo. Diễn viên Matthew McConaughey gần đây đã đăng ký tám thương hiệu, trong đó có một thương hiệu âm thanh cho câu nói nổi tiếng của anh “Alright, alright, alright,” nhằm ngăn chặn nội dung do AI tạo ra sử dụng giọng nói hoặc hình ảnh của anh mà không được phép.

“Các cánh cổng đã mở,” Emmanuelle Saliba, Giám đốc điều tra của công ty an ninh mạng GetReal Security, cảnh báo. “Chưa bao giờ dễ dàng hơn để đánh cắp danh tính kỹ thuật số của ai đó—giọng nói, khuôn mặt—và làm sống động nó chỉ với một hình ảnh.”

Ngay cả những người ủng hộ tiềm năng của AI trong Hollywood cũng tỏ ra thận trọng. Trong một tập podcast gần đây, Ben Affleck thừa nhận AI có ích như một công cụ để quản lý các yếu tố sản xuất tốn kém, lặp đi lặp lại. Nhưng anh phản đối việc xem AI như một sự thay thế cho nghệ thuật của con người, nhấn mạnh rằng công nghệ này “đi đến trung bình, đến mức trung bình” và sẽ không bao giờ bắt kịp tầm nhìn của các nhà làm phim xuất sắc như Orson Welles.

Con đường phía trước

Khoản đầu tư 2 triệu đô la của Google báo hiệu niềm tin của Thung lũng Silicon rằng giáo dục có thể thu hẹp khoảng cách giữa khả năng công nghệ và tự do sáng tạo. Việc đào tạo 100.000 nghệ sĩ về kiến thức nền tảng AI phản ánh niềm tin ngầm rằng các nhà sáng tạo có hiểu biết—thay vì sợ hãi—là chìa khóa để AI phục vụ ngành giải trí chứ không làm suy yếu nó.

Tuy nhiên, thành công của sáng kiến này phụ thuộc vào cách Hollywood điều hướng các áp lực cạnh tranh phía trước. Liệu kiến thức về AI có giúp các nhà làm phim và nhà kể chuyện giữ được quyền kiểm soát sáng tạo không? Hay nó chỉ thúc đẩy việc áp dụng các công cụ cuối cùng tập trung quyền lực sáng tạo vào tay những người có khả năng cấp phép AI quy mô lớn?

Câu trả lời vẫn còn bỏ ngỏ. Nhưng điều rõ ràng là: mối quan hệ của Hollywood với trí tuệ nhân tạo sẽ không chỉ được định đoạt trong các phòng họp hay bởi các quy định. Nó sẽ được hình thành bởi cách thế hệ nghệ sĩ tiếp theo hiểu, tương tác và cuối cùng chọn cách tích hợp AI vào nghệ thuật của họ.