《台灣三部曲》崩盤危機：魏德聖 NFT 募資失敗、動畫成本失控，4 億文化夢恐成絕響

魏德聖的《台灣三部曲》從新台幣 1.4 億元募資神話淪為「有生之年能完成就好」的嘆息，NFT 救火計畫失靈，動畫製作成本再度失控，這場台灣史詩電影夢不僅考驗著導演的堅持，更暴露出台灣影視產業的結構性困境。「台灣 400 年歷史其實沒人在乎，在乎的人好像只有我」的自嘲背後，是募資者的失望與文化投資信心的崩塌。

從宏大願景到「有生之年」嘆息：《台灣三部曲》的夢碎之路

《台灣三部曲》最初以真人史詩定位，曾募得逾 1.4 億元，承諾重現 17 世紀台灣面貌。募資頁面描繪了宏大願景：「拍一次電影，場景不要拆留下來，蓋一個台灣樂園」、「電影永遠在這邊放映不下檔」、「我們目標是國際市場、不要只看台灣」。

然而，四年過去，拍攝基地雜草叢生，後因成本問題改為動畫，卻又出現進度落後。魏德聖在「2025 世界民族電影節」上坦白：「很多劇本，但沒有錢」，還自我調侃「先別把自己搞得太慘」，語氣中的疲憊與早年意氣風發形成強烈對比。

為了持續創作，他帶著新案《三叉山》投向金馬創投，態度卻轉為「試試看」，顯示長期卡關已磨平他的執念。一句「不敢跟演員先留時間，不然到時候又沒有拍…我也總不能卡在那邊都不做什麼，就卡著一輩子吧！」道盡了這場文化長跑的艱辛與無奈。

NFT 救火計畫的徹底失敗

當募資遇阻時，魏德聖與製片方轉向區塊鏈，希望通過 NFT 將影迷凝聚成「共同製片人」。當時魏德聖批評台灣人熱買台積電卻不投資文化，但他主導的「NaviVerse 豐盛奇航」計畫同樣遇冷：

原定發行 8,160 張船票 NFT，僅賣出 660 枚

在大型 CEX 加推 5,000 枚 Diamond Edition，雖募得 39.5 萬美元，二級市場卻幾乎無人接手

NFT 上市不到一年，官方網站與 IG 即停更，持有者自嘲「買到博物館門票」。

資金雖有進帳，信任卻大幅流失，再次證明技術不是萬靈丹，專案管理與成本控制才是長期關鍵。

動畫製作成本再度失控：技術轉型的新困境

為縮減開銷，團隊決定改用動畫，但這步棋不僅沒省錢，反讓預算風險倍增。一名參與製作的動畫師在 Threads 爆料，指魏德聖對動畫流程不熟，片段中常要塞進數十名角色，導致「經費像水龍頭開到底」。

日本動畫界長年以「製作委員會」機制嚴控預算、時程與分工，映照出台灣若缺乏相應的產業結構，導演個人熱情終將難以對抗成本黑洞。

從個人夢想到產業課題：誰為台灣文化夢買單？

魏德聖說「台灣 400 年歷史只有我在乎」似乎指出一條少人踏足的文化賽道正面臨結構性斷層：

· 題材龐大、回收期長，商業資本缺乏耐心

· 政府補助分散且金額有限，難支撐連續性的製作規模

· 觀眾對本土史觀習慣性保持距離，市場需求不足以反向推動投資

於是，導演成了夾在理想與現實之間的孤島，無論改真人、做動畫、發 NFT，都像在不同海域投下探照燈，最後還是得回頭面對資金、技術與觀眾三方同時缺席的真空。

募資者的心碎與文化投資的寒冬

一名募資與 NFT 購買者向媒體回應魏德聖說法：「400 年歷史不是只有魏導你在意…我們愛台灣，我們當初相信可能除了魏德聖，也沒人願意做這件事情，就算不如預期也是一種鼓勵，但他做的比我們想像的還要糟糕。」

「這現在不只是鼓勵了，而是一種勸退，所有人想做這樣題材的人，或是下個像魏導這樣熱愛台灣題材的新導演，看到現在魏德聖的例子都會避開，最後電影業創新只剩下賀歲片、商業片、黑道宮廟文化片，這個負面影響可能比想像中還大。」

包裝冗美、超過 400 年的台灣壯闊文化美夢，卻成了有生之年「有拍就好」的擺爛現實，實在令人唏噓。若有下個文化浪潮與新銳導演，在興起台灣文化大夢時，是否還能找回這群傷心的文化投資人支持？募資者的心聲提到，只怕是魏德聖之後，《台灣三部曲》之後，將成為文化絕響。