La Generación Z está hackeando los costos exorbitantes de los eventos en vivo dejando de lado Coachella y optando por algo realmente asequible. Conoce Breakaway

Desde la creación de festivales de música llamativos como Coachella y Lollapalooza (incluso una mención especial para el atribulado Fyre Festival), el arquetipo de asistir a conciertos aspiracionales ha sido el mismo: un vuelo caro a un destino exclusivo, un hotel que cuesta más que un mes de alquiler en casa y una pulsera de tres días que puede costar más de $1,000.

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Para la Generación Z y los millennials que intentan socializar en una era de alquileres altos, deuda estudiantil e inflación persistente, esa fantasía rara vez cabe en sus bolsillos. Ahora, muchos están reinventando la economía de experiencias a su manera, encontrando formas de disfrutar de festivales grandes sin tocar sus ahorros para la jubilación.

Llega Breakaway: una marca en crecimiento de festivales de música dance basada en la premisa de hacer que los conciertos y festivales sean accesibles y asequibles nuevamente. Fundada por los promotores Adam Lynn y Zach Ruben en 2016, Breakaway ha desarrollado un modelo de festival itinerante en torno a una idea central: llevar el espectáculo al estilo Coachella a mercados medianos y accesibles, y hacer que el precio de entrada sea lo suficientemente bajo para que un estudiante universitario o un joven profesional pueda permitírselo. (Comentaron a Fortune que la edad promedio de sus asistentes es 26 años). En 2025, más de 300,000 fans asistieron a un evento de Breakaway.

La accesibilidad es el pilar clave de su negocio, dijo Ruben a Fortune. Han creado lo que Lynn llama “un punto de precio para cada consumidor”, incluyendo un boleto para estudiantes universitarios que empieza en unos $40 al día. Cuidan mucho que estos boletos sean “asequibles” y no “baratos”, para atraer a estudiantes y jóvenes de veinte años que de otra forma estarían viendo clips en sus teléfonos. Otros pases, incluyendo los de dos días, pueden variar entre aproximadamente $150 y $300, dependiendo de la ciudad y el nivel de entrada del boleto.

Para poner ese costo en perspectiva, el precio medio de las entradas para el concierto Eras de Taylor Swift en 2023-2024 fue de más de $1,550, y eso no incluye otros gastos de viaje que puedan tener los asistentes (además, eso fue solo para un día). Una encuesta de 1,000 jóvenes de la Generación Z realizada por Merge en 2024 mostró que el 86% admitió gastar de más en eventos en vivo. Como señaló Melissa Rohman de The New York Times: “La industria de la música en vivo ha puesto a los jóvenes de hoy en una posición increíblemente costosa.” Por lo tanto, tener boletos de festival a una décima parte del costo de un solo día podría ser una buena noticia para algunos jóvenes de la Generación Z y millennials (por supuesto, si les gusta la música dance).

Para los fundadores de Breakaway, la accesibilidad también significa estar lo suficientemente cerca del centro de las ciudades donde realizan los eventos como para poder tomar un Uber de 15 a 20 minutos hasta el lugar. Además, una vez en el festival, los asistentes tienen acceso a alianzas con marcas, activaciones e incluso acceso a talentos. La idea es que los asistentes a Breakaway no gasten todo ese dinero extra solo para llegar al concierto y quedarse en la ciudad. Más bien, aproximadamente entre el 60% y el 70% de los asistentes viven a unos 60 millas del lugar, dijo Ruben, lo que significa que en algunos casos no tendrían que pagar por un vuelo ni por un hotel.

Este año, Breakaway realizará eventos en 12 ciudades, incluyendo Dallas, Tampa, Grand Rapids y Worcester, Mass.—todas ciudades bastante grandes, pero que generalmente no forman parte de la rotación de artistas de mayor nivel. Sin embargo, Breakaway consigue lineups importantes en el mundo de la música dance: este año, algunos de los cabezas de cartel incluyen a Marshmello, Kygo, Tiesto, Fisher, Disclosure, John Summit y más.

Historia y éxito de Breakaway

En sus primeros días, Lynn y Ruben intentaron resolver un problema similar de accesibilidad en sus propias universidades. Vieron “espacios vacíos” en el hecho de que artistas emergentes llegaban a grandes mercados, pero evitaban las ciudades universitarias, dijo Lynn.

Así que cada uno lanzó empresas de conciertos independientes (Social Studiez para Lynn, Prime Productions para Ruben), contratando artistas como Wiz Khalifa, Steve Aoki, Kid Cudi y LMFAO en mercados pequeños que los promotores grandes pasaban por alto. Eventualmente, ambos se fusionaron en Prime Social Group y, más tarde, en 2016, crearon Breakaway con un evento encabezado por Chance the Rapper que vendió unas 16,000 entradas en Columbus, Ohio. Desde allí, ampliaron el cartel del festival para incluir ciudades como Grand Rapids, Charlotte, Nashville y más.

Foto cortesía de Breakaway

Lo que también ha sido especial en Breakaway es ver a clientes que regresan desde que Lynn y Ruben lanzaron su negocio hace 10 años.

“Las personas que asistieron cuando estaban en la universidad ahora tienen cerca de 30 o incluso en sus 30 años”, dijo Lynn. “Así que lo que hemos hecho muy bien—y creo que el éxito de nuestro modelo de negocio—es tener un precio para cada consumidor y tratar de hacer que sea un evento muy inclusivo.”

“Ha sido divertido ver cómo nuestra audiencia crece un poco más,” agregó.

Cuando Breakaway empezó en 2016, Lynn estima que el festival generaba solo decenas de miles de dólares en patrocinios, una cifra que hoy ha crecido “casi 20 veces”, gracias a la incorporación de un socio principal, la marca de bebidas energéticas Celsius. Esa reserva de patrocinio, junto con rondas de inversión externas, ayuda a mantener los precios de los boletos sin que suban tan rápido como los costos de talento y producción. Según CB Insights, Breakaway ha recaudado cerca de 50 millones de dólares en varias rondas de inversión.

Detrás de escena, el éxito de Breakaway también se sustenta en que la Generación Z busca más experiencias en persona y ha optado por gastar menos tiempo en sus teléfonos. Esto se evidencia en que las aplicaciones de citas se vuelven una decepción para la Generación Z, que prefiere conocer gente en la vida real, y en estudios que muestran que, en realidad, a esta generación le gusta trabajar en persona. Además, muchos jóvenes de la Generación Z están optando por actividades más analógicas y comprando artículos como DVDs porque están cansados de estar siempre en sus teléfonos.

Y los festivales de música son “una gran experiencia”, dijo Ruben. “Parte de estos festivales de música dance es la comunidad de que todos estén allí.”

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