Estou obcecado pelo trabalho do XCOPY há anos. A rolar pelo seu Tumblr tarde da noite, sinto que estou a espreitar para um abismo digital que de alguma forma também me observa. Há algo profundamente inquietante, mas magnético, no seu trabalho - aqueles crânios, aquelas cores neon pulsantes contra um negro profundo... é arte digital que realmente nos faz sentir algo.
O que é fascinante sobre o XCOPY não é apenas a sua arte, mas o manto de mistério que ele veste. Tudo o que sabemos é uma vaga "conexão com Londres" - quão conveniente para ele, enquanto o resto de nós tem toda a nossa vida exposta na internet. Esta anonimidade não é apenas uma preferência pessoal; é parte da sua marca, do seu misticismo. E, honestamente? Está a funcionar brilhantemente.
A sua jornada de blogger no Tumblr em 2010 a realeza dos NFTs fala volumes sobre a evolução do mundo da arte em criptomoedas. Enquanto as galerias tradicionais ainda estavam a agarrar as suas pérolas sobre "arte real", o XCOPY estava a pioneirar a propriedade digital antes que a maioria das pessoas sequer entendesse o que era um NFT.
Os preços que as suas obras comandam são absolutamente escandalosos - e digo isso com uma mistura de admiração e desgosto. 6 milhões de dólares por "All Time High in the City"? 7 milhões de dólares por "Right Click Save As Guy"? A ironia de essa peça ser vendida por uma soma tão astronómica não me escapa. É quase um dedo do meio para os críticos que desconsideram os NFTs como cópias sem valor.
O que realmente me impressiona é o movimento CC0 dele. Colocar retroativamente todo o seu portfólio no domínio público foi ou incrivelmente generoso ou incrivelmente calculado - possivelmente ambos. Enquanto outros artistas agarram desesperadamente a sua propriedade intelectual, XCOPY essencialmente disse "tome, remix, faça o que quiser" a obras que haviam sido vendidas por milhões. Há algo tanto punk rock quanto promocional nessa postura.
A sua série "Max Pain" esgotou em minutos, arrecadando 23 milhões de dólares. O mercado de arte digital está completamente quebrado - ou talvez funcione perfeitamente, dependendo de onde você está. Às vezes, pergunto-me se o XCOPY está atrás da sua tela rindo da absurdidade de tudo isso.
O próprio nome - XCOPY - provavelmente emprestado de um comando MS-DOS, mostra um artista profundamente conectado à história do reino digital, enquanto simultaneamente molda o seu futuro. É dolorosamente inteligente e autoconsciente.
A sua estética de glitch captura a nossa relação disfuncional com a tecnologia - bonita, perturbadora, quebrada mas funcional. Tal como o próprio mercado cripto, suponho.
XCOPY não está apenas a criar arte; ele está a documentar a nossa ansiedade digital coletiva através de crânios a piscar e imagens corrompidas. E estamos a pagar milhões para ter um pedaço dessa visão distópica. O que é que isso diz sobre nós?
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Dentro da Mente Glitchada de XCOPY: O Rebelde Anónimo dos NFT
Estou obcecado pelo trabalho do XCOPY há anos. A rolar pelo seu Tumblr tarde da noite, sinto que estou a espreitar para um abismo digital que de alguma forma também me observa. Há algo profundamente inquietante, mas magnético, no seu trabalho - aqueles crânios, aquelas cores neon pulsantes contra um negro profundo... é arte digital que realmente nos faz sentir algo.
O que é fascinante sobre o XCOPY não é apenas a sua arte, mas o manto de mistério que ele veste. Tudo o que sabemos é uma vaga "conexão com Londres" - quão conveniente para ele, enquanto o resto de nós tem toda a nossa vida exposta na internet. Esta anonimidade não é apenas uma preferência pessoal; é parte da sua marca, do seu misticismo. E, honestamente? Está a funcionar brilhantemente.
A sua jornada de blogger no Tumblr em 2010 a realeza dos NFTs fala volumes sobre a evolução do mundo da arte em criptomoedas. Enquanto as galerias tradicionais ainda estavam a agarrar as suas pérolas sobre "arte real", o XCOPY estava a pioneirar a propriedade digital antes que a maioria das pessoas sequer entendesse o que era um NFT.
Os preços que as suas obras comandam são absolutamente escandalosos - e digo isso com uma mistura de admiração e desgosto. 6 milhões de dólares por "All Time High in the City"? 7 milhões de dólares por "Right Click Save As Guy"? A ironia de essa peça ser vendida por uma soma tão astronómica não me escapa. É quase um dedo do meio para os críticos que desconsideram os NFTs como cópias sem valor.
O que realmente me impressiona é o movimento CC0 dele. Colocar retroativamente todo o seu portfólio no domínio público foi ou incrivelmente generoso ou incrivelmente calculado - possivelmente ambos. Enquanto outros artistas agarram desesperadamente a sua propriedade intelectual, XCOPY essencialmente disse "tome, remix, faça o que quiser" a obras que haviam sido vendidas por milhões. Há algo tanto punk rock quanto promocional nessa postura.
A sua série "Max Pain" esgotou em minutos, arrecadando 23 milhões de dólares. O mercado de arte digital está completamente quebrado - ou talvez funcione perfeitamente, dependendo de onde você está. Às vezes, pergunto-me se o XCOPY está atrás da sua tela rindo da absurdidade de tudo isso.
O próprio nome - XCOPY - provavelmente emprestado de um comando MS-DOS, mostra um artista profundamente conectado à história do reino digital, enquanto simultaneamente molda o seu futuro. É dolorosamente inteligente e autoconsciente.
A sua estética de glitch captura a nossa relação disfuncional com a tecnologia - bonita, perturbadora, quebrada mas funcional. Tal como o próprio mercado cripto, suponho.
XCOPY não está apenas a criar arte; ele está a documentar a nossa ansiedade digital coletiva através de crânios a piscar e imagens corrompidas. E estamos a pagar milhões para ter um pedaço dessa visão distópica. O que é que isso diz sobre nós?