Dans l'esprit glitché de XCOPY : le rebelle NFT anonyme

Je suis obsédé par le travail de XCOPY depuis des années. En faisant défiler son Tumblr tard dans la nuit, j'ai l'impression de plonger dans un abîme numérique qui semble d'une manière ou d'une autre me renvoyer le regard. Il y a quelque chose de profondément dérangeant mais magnétique dans son travail - ces crânes, ces couleurs néon clignotantes sur fond noir... c'est un art numérique qui vous fait vraiment ressentir quelque chose.

Ce qui est fascinant chez XCOPY, ce n'est pas seulement son art, mais le manteau de mystère qu'il porte. Tout ce que nous savons, c'est une vague "connexion londonienne" - comme c'est pratique pour lui pendant que le reste d'entre nous a toute notre vie étalée sur Internet. Cette anonymat n'est pas seulement une préférence personnelle ; c'est une partie de sa marque, de son mystère. Et honnêtement ? Ça fonctionne à merveille.

Son parcours de blogueur Tumblr en 2010 à la royauté NFT en dit long sur l'évolution du monde de l'art crypto. Alors que les galeries traditionnelles étaient encore en train de s'accrocher à leurs perles à propos de "l'art réel", XCOPY était en train de pionnier la propriété numérique avant que la plupart des gens ne comprennent même ce qu'était un NFT.

Les prix que ses œuvres commandent sont absolument scandaleux - et je dis cela avec un mélange d'admiration et de dégoût. 6 millions de dollars pour "All Time High in the City" ? 7 millions de dollars pour "Right Click Save As Guy" ? L'ironie de cette pièce se vendant à une somme aussi astronomique ne m'échappe pas. C'est presque un doigt d'honneur aux critiques qui rejettent les NFT comme des copies sans valeur.

Ce qui me frappe vraiment, c'est son mouvement CC0. Placer rétroactivement l'ensemble de son portefeuille dans le domaine public était soit incroyablement généreux, soit incroyablement calculé - peut-être les deux. Alors que d'autres artistes s'accrochent désespérément à leur propriété intellectuelle, XCOPY a essentiellement dit "prenez-le, remixe-le, faites ce que vous voulez" pour des œuvres qui s'étaient vendues pour des millions. Il y a quelque chose à la fois de punk rock et de promotionnel dans cette position.

Sa série "Max Pain" s'est vendue en quelques minutes, récoltant 23 millions de dollars. Le marché de l'art numérique est complètement cassé - ou peut-être parfaitement fonctionnel, selon votre perspective. Je me demande parfois si XCOPY est assis derrière son écran à rire de l'absurdité de tout cela.

Le nom lui-même - XCOPY - probablement emprunté à une commande MS-DOS, montre un artiste profondément lié à l'histoire du domaine numérique tout en façonnant simultanément son avenir. C'est douloureusement astucieux et conscient de soi.

Son esthétique de glitch capture notre relation dysfonctionnelle avec la technologie - belle, dérangeante, brisée mais fonctionnelle. Tout comme le marché de la crypto lui-même, je suppose.

XCOPY ne se contente pas de créer de l'art ; il documente notre anxiété numérique collective à travers des crânes clignotants et des images corrompues. Et nous payons des millions pour posséder un morceau de cette vision dystopique. Que cela dit-il de nous ?